使用色轮：艺术家和画家的颜色理论技巧

　　了解色轮并在您的作品中使用颜色理论是任何艺术家，特别是油画家的好主意。 成都画室课题100教育将介绍颜色理论的基础 （使用传统艺术家的色轮），并解释油画家和其他艺术家可以利用这些信息的方式。  

　　在上图所示的色轮中，有十二种颜色，虽然它们可能是不言自明的，从顶部顺时针开始，它们是：黄色，黄橙色，橙色，红橙色，红色，红紫色，紫色，蓝紫色，蓝色，蓝绿色，绿色，黄绿色。   有时候，我会通过常见的名字，例如紫色（蓝紫色），绿松石（蓝绿色）或品红色（与红紫色相近）来引用其中的一些，其他名称如Light or Dark Orange，甚至Chartreuse（黄绿色），有时也被艺术家使用。

　　有三种主要颜色是最重要的。这些颜色当然是红，蓝，黄。 如果您是油画家，您可以通过混合红色、蓝色和黄色油漆来获得任何其他颜色， 然而这并不是容易的，因为没有一个漆包含纯粹的一种颜色，所有这些都有其他颜色的痕迹。

　　原色是最强大的色彩 - 事实上，蓝色和红色特别被称为功率颜色，黄色是整个色轮上最亮的颜色，   将这两个原色混合在一起，你会得到下面三个色调之一： 次要颜色。

　　绿色、橙色和紫色落在红色、蓝色和黄色之间，每种颜色都是一种主色的互补色， 当把互补的颜色放在一起时，看起来更生动。绿色和红色，蓝色和橙色，黄色和紫色：每种颜色都通过其“相反”的接近来增强，那么只是因为它们被称为互补，并不意味着你必须使用它们。但是如果您想为您的颜色添加一些额外的冲刺，包括其补品在您作品中的某个地方将有助于强调它。

　　此外一些plein空气画家将在画布之前用红色覆盖他们的画布，如果它真的会跳出来，那么他们放在顶部的绿色和蓝色。   正如我刚刚提到的，蓝色和绿色的颜色都会像红色一样反应，因为它们一般都是相反的。

　　当然车轮上还有其他的颜色 - 第三色 ，俗称中级色 。这六种颜色填充了主色和次色之间的间隙，并通过将一个主要和一个次要混合来制成，只要你从大自然中画画，你看到的大多数颜色不会是主要或次要的，他们会变得更柔和的颜色混合，就像这些中间体。因为像气氛，距离和照明将融合和改变任何对象的颜色。

　　相同的补充规则也适用于这六种颜色，尽管效果通常不如初级和次级颜色那么戏剧化， 现在我们已经填写了色轮，让我们看看一些其他影响艺术的颜色，从暖色开始。温暖的颜色从色轮上的黄色变为红色，并将以视觉方式呈现在艺术品中，无论物体的内在颜色如何，在明亮的光线下，如同日光一样，整个场景实际上都可以通过温暖的色调完全着色。

　　当蓝天将冷光反射到太阳不能触及的阴影区域时，你会注意到，我没有将所有的颜色分类为温暖或酷，这是因为其中一些可以以任何方式取决于它们旁边的颜色。   绿色通常是很酷的颜色，但是在蓝调的背景下，他们会前进，而红紫罗兰（或洋红）可以做同样的事情，在不同的情况下来回切换。  

　　您可以随时使用温暖凉爽的色彩来增加画幅的深度和空间，当光线穿过平坦表面时，它的一端通常会是最亮（最暖）的，并且会在远处褪色到较冷的色调。

　　就像听起来一样，这三种颜色很好地在一起，因为它们在色轮上彼此相邻，有时他们也被称为和谐色彩 ，这是有道理的，因为它们几乎像颜色的色调或步骤，类似于单一和弦中的音符。

　　所以成都画室课题100教育王老师建议下一次你开始一幅画，想想什么颜色将最适合您的主题，因为正确使用的颜色将始终提高您最终作品的质量。