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简单了解国画的发展历史

来源:成都画室作者:成都美术培训网址:http://www.cdguoyi.com/浏览数:91 

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  在授课的过程中,很多学员对国画比较有兴趣,特别想了解国画的发展历史,今天成都国一画室王老师给大家分享一下国画的发展历史。

  在中国绘画史上,宋元是个高峰,首先技法上全面成熟,其次比较注重写生,同时亦关注抒写性情,文人画正滥觞于此,“书画同源”的思潮也产生在这一时期,所以后世无不以宋元绘画为楷模,步踵前贤。尤其到了1920年代,中国画坛由北至南更是掀起了一股学习宋元绘画的风尚,涌现了一大批国画大师,如南方的吴湖帆、谢稚柳、张大千,北方的陈少梅、于非厂等,均是其中的佼佼者。由此可见,学习传统国画,取法宋元是一条经过无数画家实践的可持续发展的可行性很强的道路。

  首先,可以全面而深入地瞭解中国传统绘画,增长学员的见识,为其理清传统绘画的脉络,不仅明白明清绘画的源流,还可以将目光更为长远地看到宋元乃至晋唐绘画,从而整体而宏观地看待中国绘画,只有这样,中国传统绘画才能长期健康的、可持续的发展。

  再者,宋元绘画具有堂堂正正的雍容气象,在欣赏、学习的过程中可以端正、提高大家的审美趣味,比如范宽《溪山行旅图》有种纪念碑式的气势,使得大家认识到国画不是率汰三五笔的小情小调的艺术。

  第三,宋元绘画的包容性很强,若过多接触个性面目很强烈的风格,对学员长期发展不利,不易从原有师承中脱颖,而通过学习宋元传统,可以打下坚实的基本功,不易入俗流,经过一番努力实践,结合观摩写生,会逐渐形成自己的风格。这也正是中国传统绘画长盛不衰的原因之一。


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